不知不觉间，北理工珠海学院访问团在美国查普曼大学的访问交流活动已进入尾声。当地时间7月29日一早，在副院长Michael Kowalski教授带领下，代表团成员兴致勃勃地参观了全美电影专业名列前茅的道奇电影与媒体艺术学院（Dodge College of Film and Media Arts。在他的带领下，我们首先参观了教师办公地点。我们一边参观，一边听他介绍学院的总体情况与办学的特色和每个教师的特点专长。

图一Kowalski教授讲解电影模拟声音的制作 图二Kowalski教授讲解电影模拟声音的制作

学院提供本科和研究生教育，有电影与媒体艺术两个专业。电影专业涉及电影制作、电影研究、剧本创作、创意制作等领域；媒体艺术专业涉及数字/数码艺术、公共关系与广告、电视与广播报道等领域。Kowalski教授带领访问团深入到学院内部，逐一参观了学院的各个部门和各项设施。包括电影和电视媒体制作节目的录影棚、数字媒体摄影室、3D电影摄影棚、动作合成制作室、录音室、音效合成室、模拟音效制作室、电影后期合成制作部、剪辑部、监制部、演员试镜室、化妆间、设备间和道具间等电影创作的部门，以及能容纳二十至四十人不等的各类型多媒体教室。我们还看到了查普曼已购买正在筹建中的综合性电影创作基地（Film Makers’ Village）。目前道奇学院准备自组专属的电影公司。在参观途中，访问团还巧遇了一组正在进行电影后期合成制作的团队，导演亲切地与访问团成员进行了短暂的交流，向团员们展示了剪接电影和声音调节的部分过程。

图三Kowalski教授讲解模拟动作合成的制作 图四Kowalski教授讲解电影后期的合成制作

通过参观我们了解到，道奇学院利用地利之便，与世界电影中心的好莱坞建立了紧密的联系，为学生提供了大量实践机会，为学生展自己创作的电影作品提供了舞台。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，从而在学院与电影业之间形成了一种良性互动。除了为学生提供全面的课堂学习和技术指导之外，学院还非常重视培养学生的创意思维与实际动手能力，通过各种手段为学生进入电影与媒体行业建立渠道。比如电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放7天。在拍摄毕业电影作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片参加好莱坞和纽约的电影节。此外，学院还为学生提供各种实习、海外考察以及就业等机会。学生在此能学到电影工业和商业的运作，不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

参观结束后，在能容纳500人能观看3D电影的剧院，我们观赏了2004级学生介绍道奇学院办学特色的毕业作品。在短短两小时里，访问团一行亲身走入奇妙的幕后电影世界，详细了解电影制作的各个环节和场所。面对如此复杂、先进、高科技的电影制作设备，特别是在见识到其中一台价值不菲世界最新的电影扫描器时，团员们赞叹声不绝，纷纷惊叹于道奇学院前瞻性的办学理念、先进的设施设备、丰富的人力与物力资源服务学生的办学理念，以及其为培养电影与媒体艺术专业人才所作的巨大投入和所取得的成就。

图五 代表团成员观赏2004级学生毕业的电影制品 图六Kowalski教授做“声音和电影”讲座

最后，Kowalski教授结合自己的专业做了“声音和电影”的讲座。Kowalski教授从事音效设计、剪辑和教学工作已十多年，他讲授研究生一年级的课程，刚从事道奇学院的管理工作。在音效方面具有非常丰富的理论知识和实际经验。他指出，在观看和评判一部电影时，人们往往忽视了电影的声音效果，注重的只是电影的视觉效果。音效可以说是一部电影成功与否的决定性因素。声音不应该只被看作是一种客观存在的事物，而应该是一种主观的艺术存在。在不同的环境中、在不同的人听起来同样的声音会产生出截然不同的反应，这就会产生出所谓的“鸡尾酒会效应”（The Cocktail Party Effect），即人们会随着个人注意力的转移、环境的变化和个人的经历等因素来加工处理所听到的声音，从而做出不同的反应。在设计音效时，Kowalski教授把声音看作是一个活生生的人物，通过不同的声音效果讲述不同的故事，表达不同的思想感情。他是一个对电影充满了热诚的人，形象地把自己的电影音效设计工作比喻成是在指挥一支交响乐队，需要协调指挥各个乐手才能奏出一支和谐情感丰富的乐章。他总结了电影音效的三条基本原则：1.电影音效必须具备戏剧性，因为声音是传达感情的工具，比如步伐声可以是沉重的、紧张的、也可以是缓慢的、具喜剧感的；2.所有的声音都具备戏剧性；3.图像和声音应该是平等互助的伙伴关系。为了让我们更好地理解电影音效的重要性和基本知识，他以《终结者》、《夺宝奇兵》、《骇客帝国》等几个著名电影的片段为例，让我们视听对比感受原始自然声音与加工设计后声音效果的不同。

当我们还在回味电影制作无比震撼的奇妙过程时，下午1:30的课程开始了。历史系的Brenda Farrington教授继续上周五的讲座，她结合经典影片《黄金时代（The Best Years of Our Lives）》继续讲授“电影中的美国历史”。

图七 在Beckman大楼203教室代表团全体成员与Farrington教授合影留念

电影《黄金时代》以小说Glory for Me为创作蓝本拍摄于1946年，讲述了在战争结束后三个士兵回到家乡，由于战争梦魇的经历使他们难以融入以往的生活。向我们展示了在经历了第二次世界大战之后美国的历史阶段，揭示了战争给人们带来的巨大伤害。尽管影片以大团圆结局，但整部片子弥漫着一种感伤的情绪，让观众久久不能释怀。电影《黄金时代》曾获得最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角等七个奖项，其中最佳男配角还史无前例地获得了为其专门颁发的“激励老兵士气奖”。Farrington教授解说，士兵归家是文学创作中的经典主题之一。战后士兵回国回家后，必须面对一场严峻性不亚于硝烟弥漫的战场上的战斗，他们不得不重新整合自己突然变得奇怪的生活方式，重新认识自己与家人，把恐怖的战争记忆抛诸脑后。她还结合自己个人的成长经历对比了在第二次世界大战后美国的不同社会现实和妇女社会地位与角色的变化。最后，在访问团一片热烈的掌声中讲座结束了，短短为期十四天的查普曼大学访问交流活动也随之落幕了，访问团一行怀着依依不舍的心情迈出了已变得熟悉的位于Beckman大楼的203教室。

在这次的访问交流活动中，我们一致受到了查普曼大学热情细致的接待。在该校国际交流中心主任Coyle博士的具体安排下，我们参观了校园、各个学院，聆听了十多场专题讲座，与各个专业的知名教授进行了面对面的课堂交流，从中获益良多。既了解了当代各个前沿学科的一些最新教学研究成果，也获取了大量有关美国的语言、文化、民族、历史和生活知识。同时还亲临感受了美国大学教授的渊博知识和专业素养，领略了他们的课堂文化与授课方式。我们所接触过的每一位教授都具有博士学位，在自己专业领域各有建树，出版了多本专著，同时又都各具个人风格，有的风趣幽默、语言深入简出，有的平易近人、循循善诱。他们教学的共同特点是设法让学生积极思考、参与讨论，启发学生提出质疑，从中碰撞出思想的火花。这不由得促使我们认真反思中国大学教育的目的和方法，思考我们作为大学教师的职能和自身专业水平的不足与差距，我们之间热烈地探讨了这些话题，对比了中美教育的异同。

尽管已经接近离开查普曼大学的日子，但是，我们还会继续和更加深入的讨论和反思，把美丽的查普曼大学校园的记忆与所学到的教学理念、经验和方法一起带回北理工珠海学院。作为英语教师我会与学生们细致交流本次行程中所经历的点点滴滴，把收集到的英语文化素材带到课堂中与学生们分享，把课堂小组活动、设计讨论、解决问题、动手实验等方法运用到自己的教学过程中。（审核：陈晋南 编辑：李有旺）